DESCRIPCIÓN
La obra “Three transitions” de Peter Campus , es una grabación de plano fijo, realizada con dos cámaras y dividida en tres escenas. En ellas aparece Campus en primer plano usando su propia imagen a modo de sujeto y objeto, superponiendolas a través de la técnica del croma.
En la primera transición se graba la acción desde dos perspectivas diferentes y éstas, están superpuestas en el mismo punto, de manera que Campus aparece de espaldas rajando una pantalla y esta se refleja a su vez en su espalda. Campus atraviesa su propio cuerpo y a su vez vuelve a aparecer desde otra perspectiva .
En la segunda transición, aparece de nuevo él, pintándose la cara con pintura, utilizando dicha pintura como lienzo donde superponer su otro yo, su otra imagen.
En la última transición, aparece un papel que hará de reflejo o de espejo de Campus y se quemará. La destrucción final del “yo”.
IDEA GENERAL
“Three transitions” es una de las obras de Peter Campus creada en uno de sus mejores momentos creativos, que surge durante su estancia de residencia en el campus de Boston como parte del programa experimental del New Television Workshop bajo el patrocinio de la agencia de radiodifusión WGBH, y se ha convertido en una de las obras más influyentes y conocidas dentro del videoarte.
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En la obra se abordan diversas cuestiones tales como la rotura del “yo” para que emane uno nuevo. Algo así como el Fénix que resurge de sus cenizas, haciendo referencia a su yo interno y externo, en constante evolución y construcción. Habla de la aparición, superposición y desaparición de su imagen.
TEMÁTICA Y ESTRUCTURA
Campus hace uso de la ironía como estrategia principal para abordar cuestiones filosóficas y espirituales a partir de metáforas sobre la dualidad entre el hombre interior y el exterior, sobre la realidad y la ilusión. Siendo éste el eje temático de su obra, la desarrolla en tres secuencias de vídeo, con un frame de apertura en el que consta el nombre de la obra, del artista y el año de realización, y un frame de cierre donde consigna la técnica y de nuevo su nombre; que duran en conjunto un total de cuatro minutos y cincuenta y tres segundos, de allí el nombre de esta pieza “Tres transiciones” (“Three transitions”). Campus se toma como objeto y sujeto de la imagen.
En la primera secuencia que inicia en el segundo 00:04 y termina en el minuto 01:36, el artista hace dos grabaciones simultáneas cortando una superficie que luego atraviesa, al superponerlas, el corte pareciese hecho sobre su espalda, creando la ilusión de entrar y salir de sí mismo.
En la segunda transición que empieza en el minuto 01:37 y culmina en el 03:39, Campus se desenmascara con sus propias manos, va borrando partes de su rostro, que se mantiene durante toda la secuencia con una expresión completamente impávida, para revelar su “rostro interior”, dejando los ojos intactos que miran siempre en la misma dirección.
Finalmente en la tercera secuencia, que vemos en el minuto 03:40 hasta el 04:51, que hace con los mismos recursos técnicos de la primera transición, va quemando un folio en el que se ve su rostro, al finalizar el video luego de ser consumido el papel por el fuego se ve solo el negro que representa entonces el vacío, la nada. Con estas transiciones.
Peter Campus emplea ingeniosamente los recursos técnicos de los que dispone en su momento para plantear diversas reflexiones acerca de la relación del individuo consigo mismo, cómo se deconstruye y se construye o viceversa, cómo se articula transformaciones con acciones que podrían entenderse como agresivas en el caso del corte y el empleo de fuego, o más pasivas como en la intervención que hace sobre su rostro y el cierre o la reparación del corte que hace en la primera transición; exhorta a interrogarse sobre el ser interior, su identidad y el rol que desempeña en su intimidad, invita a la introspección e incluso a pensar metacognitivamente.
RECURSOS VISUALES
Los encuadres empleados son el plano medio, el plano medio corto, primer plano. En total son cinco secuencias y dos de ellas (una al comienzo del video y otra al finalizarlo) son un plano en negro con texto de presentación/introducción “Three Transitions, Peter Campus, 1973”; y la otra donde aparece un plano en azul con el texto” A videotape by Peter Campus” por lo cual sabemos que el medio técnico elegido por el artista es la videograbadora de cinta.
Los recursos empleados entre otros son el falso reflejo realizado mediante croma keying, manipulación de video con la superposición de grabaciones y grabaciones simultáneas. En cuanto a los recursos lumínicos utiliza focos de luz fría, en donde la luz no juega un papel protagónico en su obra más allá de recrear una luz de ambiente. Hace uso de métodos de tratamiento electrónicos como la incrustación y manipula el color con los elementos que componen la escena.
El montaje de la obra a grandes rasgos los vemos en las siguientes figuras:
Para la secuencia dos se emplea un único plano frontal.
MÚSICA
En cuanto al sonido, no dispone de una banda sonora o música que forme parte de la obra. El sonido es el generado en cada acción en su respectiva secuencia.
En la primera transición se distingue el rasgado de una cartulina, creando la incisión por la que posteriormente introduce todo su cuerpo. Al principio utilizando un objeto punzante y seguidamente haciendo uso de sus propias manos. También podemos distinguir el sonido del corte de cinta adhesiva y su posterior utilización para unir la cartulina rasgada anteriormente.
La sonoridad de la segunda escena prácticamente se compone de sonido ambiental casi imperceptible y una serie de golpes a partir del minuto 2:57.
Por último, en la tercera transición se puede percibir el sonido del fuego quemando una hoja de papel.
CONTEXTO
El contexto social y cultural en el que se desenvuelve su obra, se enmarca dentro de unos años de cambios revolucionarios y de cuestionamiento en el ámbito de las artes, una necesidad de ampliar horizontes y posibilidades. Esto incluía por supuesto, las nuevas tecnologías y sus posibilidades materiales y expresivas. En los años 60 la televisión era un medio de masas dominante ya en todo el mundo y en esos años también se empieza a desarrollar una necesidad expresiva a través del video y su estética. Es a partir de los 70 cuando se consolida el videoarte y todas las variantes (video cinta, video escultura y video instalación) y maneras de utilizarlo.
Con respecto a su situación personal, Campus tuvo una niñez en parte dramática debido a la muerte de su madre que generó un gran sentimiento de soledad. Una vez pasada la universidad (estudió psicología) y trabajando en el negocio del cine es donde se da cuenta de que quiere hacer arte y es en la década de los 70 cuando el arte se convierte entonces en un lugar donde refugiarse, y con un objetivo claro; comunicar algo que no podía comunicar de otra manera y “propiciar un encuentro existencial con el ser interior” (Campus, 2003).
Hacia final de los 70 hay un distanciamiento del mundo del video y video instalación y decide dedicarse a la fotografía por una necesidad de salir al mundo exterior, fuera de su estudio.
Su obra engloba pues, los nuevos medios, videoarte, instalaciones de vídeo interactivas y la fotografía.
CONCLUSIONES
Este “autorretrato” que hace Campus en Three transitions genera en el espectador un gran impacto visual y psicológico implícito en la imagen de video.
El uso de nuevas tecnologías en la época en que se realizó esta obra, ha sido de gran influencia para el arte de futuras generaciones, ya que afianza el uso de un nuevo formato y les otorga la capacidad de experimentación.
La reflexión sobre la identidad, nos adentra en un ámbito más espiritual y profundo, donde plantearse la idea de un yo que habita dentro de sí mismo nos hace conscientes de la capacidad auto constructiva y/o destructiva, de ahí la importancia de esta introspección.
Campus nos enfrenta a cuestionamientos filosóficos de gran potencia.
El formato de video permite un alcance mayor al ser tan explícito y de alguna forma digerible por una número más amplio de espectadores y la distribución se hace más sencilla.
Campus muestra su capacidad discursiva haciendo uso de escasos elementos técnicos y escenográficos.
CITAS
Peter campus 1973 «Three Transitions» [video on line] [consulta: Febrero 25, 2019] «https://youtube.com/watch?v=Ar9AfOJ2o8»
Hernan Motécnicos, 2010. «El video arte: apuntes para una historia y definición del género», [texto on line] [Consulta: Marzo 28, 2019]
Moma, 1999 «Peter Campus, Three Transitions» [texto on line] [Consulta: Marzo 25, 2019] « https://www.moma.org/collection/works/88833»
CristiGeGe, 2014 «Peter Campus, Three Transitions» [texto on line] [Consulta: Marzo 25, 2019] «https://cristigege.wordpress.com/2014/04/08/analisis-de-la-obra-three-transitions-de-peter-campus/»
Media Art Net, 1973 «Peter Campus, Three Transitions» [texto on line] [Consulta: Marzo 26, 2019] «http://www.medienkunstnetz.de/works/three-transitions/»
Lima, 1973 «Peter Campus, Three Transitions» [video on line] [Consulta: Marzo 26, 2019] «http://www.li-ma.nl/lima/catalogue/art/peter-campus/three-transitions/1338#»